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LAS BANDAS SONORAS A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL CINE

Por María del Carmen Arangú y Francisco Miguel Haro Sánchez

Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Málaga y Profesor Superior de la Banda Municipal de Música de Málaga

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¿Ha tenido la música siempre la misma importancia en el cine? Hubo una época en la historia del cine en que la música servía para evitar los silencios o para evitar el desagradable ruido del

proyector, pero poco a poco la música ha ido ganando su sitio dentro del cine y hoy en día no se concibe una buena película sin un buen montaje, un buen guion, una buena fotografía y una buena banda sonora. En este artículo se pretende hacer una reflexión sobre la importancia de la música en el cine que se hace en la actualidad y la que ha tenido a lo largo de la historia desde su invención allá por el final del siglo XIX.

Seguramente hay muchas personas que piensan que la música de cine comenzó con la aparición del sonido dentro del cine, sin embargo, cuando éste aún era mudo ya había acompañamientos musicales a las imágenes que se iban sucediendo en la pantalla, bien por medio de una pequeña orquesta, de un piano o de un gramófono. No obstante, esta música no se ponía para acompañar la acción, sino para paliar, en la medida de lo posible, el ruido producido por las bobinas del reproductor.

 

Al poco tiempo empieza a plantearse el escoger los temas musicales en función de lo que está pasando en la pantalla, y, así, empiezan a utilizarse temas de los grandes maestros de la música, Chopin, Beethoven..., aún no se crea música específica para el cine. Es en 1.908 en el que se crea la primera banda sonora original de la Historia del Cine.  

 

Avanzando en la década de los años 10, se van produciendo cada vez más películas con fondo musical creados para ellas. La importancia que la música iba a tener en el cine se vislumbra ya en la primera película sonora de la historia: “El cantante de Jazz” de 1.927, y al año siguiente, en la película “Luces de Nueva York” el sonido se graba ya en la propia cinta, pasando el silencio a ser un recurso narrativo más.

 

La década de los 30 se caracteriza por una mayor profesionalización de la música de cine. La música pasará de ser un acompañamiento constante a un empleo más selectivo para enfatizar ciertos momentos. En esta época, en las películas dramáticas se usaba la música únicamente cuando lo exigía el guion, siempre que pudiera explicarse por la presencia de una orquesta, fonógrafo o radio que estuviera especificado en el guion. A partir de esta década, los estudios tenían departamentos musicales completos, con una plantilla de compositores, adaptadores, arreglistas y directores de orquesta.

Al principio la música estaba poco sincronizada con las imágenes, pero en 1.933, con la película “King kong”, Max Steiner demostró lo que se puede llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.

 

En la década de los 40 empiezan a crear música para el cine compositores de distintas áreas: llegan de los musicales de Broadway, de las salas de conciertos y ópera, de la radio, compositores de música “clásica” ... En los 50 llegan además compositores de música de jazz y de la llamada música ligera. En esta década se vivió en Hollywood el boom del cine musical, llevando a la fama a actores–cantantes–bailarines, en las que el protagonismo absoluto de la música tapaba las carencias artísticas que la película pudiera tener.

A mediados de esta década, el público empieza tener en cuenta la música de las películas, comenzando entonces los estudiós cinematográficos a rentabilizar dicha música, animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco. A todo esto, contribuyó también la mejora técnica de los sistemas de grabación sonora.

 

La década de los 60 es una época de renovación de compositores. Se pone de moda la música del western con compositores como E. Morricone y E. Bernstein. Los 70 es una época de crisis compositiva, ya que se obviaba bastante la música instrumental en favor de múltiples canciones que la mayoría de las veces nada tienen que ver con la película, pero venden más y de este modo los estudios consiguen ahorrar el dinero que le constaría un compositor. Pero de esta crisis sale un compositor que usa una gran orquestación y que hace verdaderas obras sinfónicas: John Williams. A él se debe gran parte de la mejor música de cine hecha en las últimas tres décadas.

 

En los años 80 llega la revolución al mundo del cine con el empleo de la música hecha con sintetizadores, que aunque ya se había usado antes, es en estos años donde adquiere su mayor auge con compositores como Vangelis, Maurice Jarre... No obstante, la música orquestal sigue en alza con Williams y J. Goldsmith a la cabeza.

 

A principios de la década de los 90 se produce una recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película, en una carrera comercial que no sólo sirva de promoción para la cinta, sino también para que aumenten los ingresos de la productora. Algunas bandas sonoras se convierten, pues, en recopilaciones de grandes canciones, que se escuchan a lo largo de la película, que llegan a lo más alto de las listas de éxitos de las emisoras de radios especializadas.

La música en el cine comenzó simplemente como una eficaz solución para eludir el silencio y ha culminado en un elemento valorable y cuantificable en calidad al mismo nivel que el montaje, la fotografía o el guion.

 

 

1. ¿Com va començar a introduir-se la música en el cinema? ¿Quina funció tenia en un primer moment la música en el cinema?

2. ¿Quina va ser la primera BSO: quin compositor la va escriure, per a quina pel·lícula i quin any?

3. ¿Quina va ser la primera pel·lícula sonora de la historia i a quin any es va fer?

4. ¿Quina funció tenia la música durant la dècada dels anys 30?

5. ¿Quina pel·lícula i BSO destaca dins de la dècada dels anys 30 i perquè?

6. ¿En quina dècada es va viure el boom del cinema musical a Hollywood? Aquest boom va suposar un canvi en el públic, que van canviar la seva forma de percebre la música de les pel·lícules. Explica quin va ser aquest canvi. ¿Què va suposar aquest canvi  dins del món musical, de l’espectacle i dins del món tecnològic?

7. Explica en poques paraules perquè l’autor de l’article parla de “crisis” durant 70:

8. ¿Quina es la gran revolució dels anys 80?

9. Fes una reflexió personal: ¿Com seria el cinema d'avui en dia si mai s'hagués incorporat la música? ¿Tindria la mateixa difusió que té avui? S’haurien filmat tantes pel·lícules com hi ha avui o serien bastantes menys? ¿Actuarien de la mateixa manera els actors i actrius si no hi hagués música en algunes escenes?

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